BREVE HISTÓRIA DA MÚSICA (ROMANTISMO)

Romantismo ( de 1810 a 1910)

Este período caracteriza-se pela liberdade de expressão e de sentimentos.Também as alterações políticas e sociais provocadas pela revolução francesa de 1789 fazem surgir sentimentos nacionalistas.

  Assim,paris junta-se a Viena e tornam-se os principais centros de música da Europa, neste,neste contexto os compositores do Romantismo procuravam suscitar,através da música,os sentimentos e afectos em relação a sociedade da época.

Surgem assim compositores como Schubert, Meldelsson,ou Chopin  e instrumentista como Liszt ( no piano) e Paganini ( no violino).

Os compositores também conseguem libertar-se da tuteia dos nobres que os empregavam e passam a compor por conta própria.

Com a ascensão da burguesia os concerto público tornam-se mais frequentes e, como consequência disto, surgem grandes  saias de espetáculo e concertos.

As melodias Romântica são mais liríca e as harmonia mais contrastrantes,dando assim um resultado sonoro como uma maior variedade de sonoridades, dinâmica e timbres.Também as obras musicais tomam maiores proporções tanto a nivel sonoro com a nível de duração.É importante referir também que, devido a uma melhor qualidade sonora de músicos.

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ESCALAS MAIORES

     Vamos estudar agora o tópico mais importante dentro de toda a teoria musical: a formação das escalas maiores.Você entenderá melhor a importância desde estudos se pensar que a escala é a matéria prima da música. É a escala que estabelece as relações entre as notas que usamos para fazer os acordes,as melodias,as sequências harmônicas,os arranjos para base,os contrapontos,enfim;Tudo. 

O que são escalas? são sequências de notas tocadas sucessivamente.

O que é uma escala maior?  é uma escala diatônica de  sete notas em modo maior. A sequência de tons e semitons dessa escala obedece à seguinte ordem:

Tom - Tom - Semitom - Tom - Tom - Tom - Semitom

A partir da escala maior é que que são formados os acordes maiores.

Ex:  Dó - Ré - Mi - Fá - Sol - Lá - Si - Dó

Observe que cada escala maior tem um número diferente de sustenidos e bemóis (mais nunca os dois em simultâneo). A armadura de clave mostra os sustenidos ou bemóis numa tonalidade (por exemplo a armadura de clave de sol maior contém um #, enquanto a de lá maior três #).

                     A  ordem dos bemóis;

                Si - Mi - Lá - Ré - Sol - Dó - Fá

   No bemol usa-se o 4º grau da escala, para encontrar a tonalidade

 

Fá M (1b) - Si

Sib M ( 2b) - Si - Mi

Mib M (3b) - Si - Mi - Lá 

 Láb M (4b) - Si - Mi - Lá - Ré

Réb M (5b) - Si - Mi - Lá - Ré - Sol

Solb M (6b) - Si - Mi - Lá - Ré - Sol - Dó

Dób M (7b) - Si - Mi - Lá - Ré - Sol - Dó - Fá   

  A ordem dos sustenidos;

Fá - Dó - Sol - Ré - Lá - Mi - Si

No sustenidos usa-se o 5º grau da escala para encontrar a tonalidade .

Sol M (1#) -Fá

Ré M ( 2#) - Fá - Dó

Lá M (3#) - Fá - Dó - Sol

Mi M (4#) - Fá - Dó - Sol - Ré

Si M (5#) - Fá - Dó - Sol - Ré -Lá

Fá# M (6#) - Fá - Dó - Sol - Ré - Lá -Mi

Dó# M (7#) - Fá - Dó - Sol - Ré - Lá - Mi - Si 

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INVERSÃO DE INTERVALOS

Inversão- é alterar o movimento das notas,ou seja se o movimentos for ascendente,ele fica descendente ou vice versa.

Intervalos Harmônico - é o intervalo de notas tocadas juntas.

Intervalos Melódico- é o intervalo de notas sucessivas tocadas separadas.

Um intervalos se inverte quando as notas trocam de posição,isto é quando a nota inferior se torna superior e a superior,inferior.

Observe o exemplos acima que o intervalo de quarta justa,ao ser invertido vira uma quinta justa.

Ex.: 

Intervalo entre as notas Dó e Mi é = 2 tons = terça maior (3M) 

Intervalo entre as notas Mi e Dó = 4 tons = sexta menor (6m) 

Observe que as notas são as mesmas, mas invertidas, o que gera intervalos diferentes. 

Ao inverter um intervalo maior, ele se torna menor. 

Ao inverter um intervalo menor, ele se torna maior. 

Ao inverter um intervalo aumentado, ele se torna diminuto. 

Ao inverter um intervalo diminuto, ele se torna aumentado. 

Tabela de inversões: 

2 as viram 7 
3 as viram 6 
4 as viram 5
5 as viram 4
6 as viram 3
7 as viram 2

Podemos inverter um intervalo de oitava? Teoricamente sim.

A inversão da oitava vai resultar no intervalo de 1 a, se for justa permanece justa.

Não existe a 1 a diminuta,por isso, a inversão da oitava aumentada será uma primeira aumentada,assim como a inversão da oitava diminuta,também resultará em uma 1a.

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PERDOAR

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BREVE -HISTÓRIA DA MÚSICA ( RENASCENTISTA 1450-1600)

O período da Renascença se caracteriza, na história da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse devotado ao saber e à cultura, particularmente a muitas idéias dos antigos gregos e romanos. Foi também uma idade de grandes descobertas e explorações, a época em que Vasco da Gama,Colombo,Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens de descobrimento, enquanto notáveis avanços se processavam na ciência e na astronomia. 
      O homem explorava igualmente os mistérios de suas emoções e de seu espírito, desenvolvendo uma fina percepção de si próprio e do mundo ao seu redor.Em vez de aceitar os fatos por conta própria.

      Todos esses fatores tiveram forte impacto sobre pintores e arquitetos, escritores e músicos; e, naturalmente,sobre aquilo que criavam.

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INSTRUMENTOS MEDIEVAIS

Os instrumentos que deveriam acompanhar essas danças e canções incluam:
Galubé e tamboril Charamela: flauta e tambor de duas faces,tocados por uma só pessoa  instrumento de sopro e palheta dupla,de grande sonoridade,um dos antepassados do oboé.
Cornete: feito de marfim ou madeira e guarnecido de couro;possuía bocal parecido com o do trompete,mas com orifícios para os dedos,como os da flauta
Órgão:além do Órgão de igreja,havia o órgão portátil -peça pequena,de poucas notas-,que podia ser carregado com facilidade.
Carrilhão;conjunto de sinos graduados de acordo com o tamanho e altura dos sons,para ser tocado com martelos de metal
Cítola ou cistre  instrumento com quatro cordas de arame que eram tangidas com dedos
 Harpa    menor em tamanho que a harpa moderna e com muito menos com muito
 Viela menos cordas ligeiramente  maior que as violas modernas,possuía um cavalete um tanto achatado que permitia que uma corda fosse tocada ao mesmo tempo que outra
Rebeque  instrumento em forma de pêra, geralmente de três cordas friccionadas com arco
Viela de roda instrumento no qual uma roda movida a manivela fazia as cordas vibrarem, e um teclado em conexão com as cordas melódicas respondia pela diferenciação dos sons
Saltério dotado de cordas que eram tocadas com bicos-de -pena, um em cada mão

           Também: flautas doces de vários tamanhos; a aveludada flauta medieval; o longo      e retilíneo trompete medieval;alaúde;gaitas de fole;instrumentos de percussão,tais como cíbalos, triângulo e tambores diversos.

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MÚSICA ELETRÔNICA

A  música eletrônica originou-se na Alemanha,na década de 1950,e incluiu todos registrados por microfones(como a música concreta)e também aqueles produzidos por geradores eletrônicos de sons.O componente básico da produção sonora é o oscilador.Os sons produzidos podem tanto ser "puros"( sem a série harmônica ou sobretons) como "impuros",dependendo da vontade do compositor.Outro tipo de sonoridade é o "som branco"-um ruído parecido com uma rajada,obtido pela soma de todas as frequências audíveis.
 Os sons podem ser mixados juntos, sobreposto, ou divididos em fragmentos distintos. Determinados sons também podem ser gravados em diferentes pedaços de uma fita para depois serem juntados,ou se pode fazer uma fita que retorne  após o final,de modo a se repetirem os sons,criando-se assim um efeito de ostinato.
Um dos mais importantes compositores de música eletrônica é Karlheinz Stockhausen, autor de obras como Kontakte, para sons eletrônicos,piano e percussão;telemusik; Mikrophonie I,para gongo,dois microfones,dois filtros e dois potenciômetro;e Gesang jungling[canção dos jovens],Visage for tape(baseada na voz de Cathy Berberian)de Luciano Berio,e como uma ola de Fuerza y Luz [como uma onda de força e Luz],de Luigi Nono. 
  Neste trabalho atmosférico,soprano,piano e orquestra aparecem "ao vivo" em combinações com uma fita pré gravada que apresenta os sons eletronicamente modificados do soprano,do piano e de um coro de vozes femininas.

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MÚSICA CONCRETA

No final da década de 1940,o compositor francês Pierre Schaeffer começou a fazer,no estúdio de ensaio da Rádio Francesa,experiências como o que chamou de musique concréte -musica composta de forma   "concreta",diretamente sobre fitas magnéticas,sem a abstração da simbologia musical.Os sons por ele registrados eram sons naturais,como o de uma porta batendo, uma rolha saltando da garrafa etc.Em seguida,esse  material era  transferido para outra fita,em que os sons eram misturados,superposto e modificados de diversas maneiras. pode-se modificar a altura do som alterando-se a rotação da fita ( quanto maior a velocidade,mais alto será o som,e vice-versa) ou tocá-la no sentido inverso. A composição resultante é uma montagem
de sons armazenados em fita,que pode ser tocada à vontade, dispensando a figura do "intérprete".

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A ORQUESTRA

Foi durante o período barroco que a orquestra começou a tomar forma. No princípio, o termo "orquestra" era usado para designar um conjunto,formado ao acaso,com quaisquer instrumentos disponíveis.Mas,à medida que avançava o século XVII,o aperfeiçoamento dos instrumentos de corda (em particular,o violino) por esplêndidos artesãos,como as famílias Amati,Guarneri e Stradivari, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Essa passou a constituir a base da orquestra-um núcleo central ao qual os compositores acrescentavam  outro instrumentos,individualmente ou em dupla,de acordo com as circunstâncias:flautas,oboés,fagotes,por vezes trompas
e eventualmente trompetes e tímpanos.
  Um traços contantes nas orquestras barrocas,porém era a presença do órgão ou cravo,preenchendo a harmonia.
Forte característica da música orquestral barroca é o contraste,sobretudo o de dinâmica forte-piano(suave)-e o de timbres instrumentais.O compositor barroco 
está frequentemente contrastando brilhantes filetes de sons,como dois oboés ou dois trompetes,com um fundo de cordas.
  A orquestra,que começara a ganhar forma durante o período barroco,está agora em pleno desenvolvimento.No princípio,ainda conservava um cravo continuo,
principalmente para amarrar a textura.Com o tempo,porém,o contínuo caiu em desuso e os compositores passaram a empregar instrumentos de sopro,especialmente as trompas
para dar unidade à textura.
 A orquestra no fim do século XVIII continha:
-uma ou duas flautas
-dois oboés
-duas clarinetas
-dois fagotes
-duas trompas
- dois trompetes
-dois tímpanos
-cordas
 Na primeira parte do período clássicos,as orquestra ainda eram pequenas e de formação variável: uma  base de cordas,à qual geralmente se acrescentavam duas trompas e uma ou duas flautas,ou dois oboés.

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INTERVALO MUSICAIS

Intervalos Musicais Simples.

Intervalo é a distância que separa duas notas musicais.Por exemplo já sabemos que da nota Dó até  a nota Ré existe uma distância  de um tom.O intervalo que existe da nota Ré em relação à nota Dó receberá o nome de intervalo de segunda maior.Cada  intervalo receberá uma denominação própria  da sua relação com a tônica (fundamental ou primeira nota da escala).

Como vocês podem observar o assunto é bastante extenso... Mas não para por aí, há muita coisa para se aprender. Irei mostrar agora outras possibilidades que se encontram nos intervalos simples: são todos os que estão dentro de uma 8j.
Os intervalos de 2ª Maior Dó-Ré (1Tom) 2ª menor: Dó-Réb( 1/2 tom) 2ªDiminuta: Dó-Ré bb (ernamonia) 2ªAumantada Dó-Ré# (1 tom e meio)

-Os intervalos de 3ª Maior: Dó-Mi (2 tom) 3ªmenor:Dó-Mib (1tom e meio) 3ª Diminuta Dó-Mibb (1tom). 3ªAumentada :Dó -Mi#( 2 tons e meio)

 - Os intervalos de 4ª justa:Dó-Fá (2 tons e meio) 4ªDiminuta:Dó-Fáb(2 tons) 4ªAumantada: Dó-Sol#(4 tons).
Obs:Todas as  4ª e 5ª são justas exceto Fá-Si  quarta aumentada e Si-Fá quinta diminuta.

-Os intevalos de 5ª justa: Dó-Sol (3 tons e meio) 5ªDiminuta :Dó-Solb(3 tons) 5ªAumentada:Dó-Fá#  (4 tons).

-Os intervalos de 6ª Maior: Dó-Lá( 4 tons e meio) 6ª menor:Dó-Láb( 4 tons|) 6ªDiminuta:Dó-Lább(3 tons e meio) 6ª Aumentada : Dó-Lá#(5 tons).

-Os intervalos de 7ª Maior: Dó-Si(5 tons e meio) 7ª menor: Dó-Sib( 5 tons) 7ª Diminuta: Dó-Sibb  (4 tons e meio) 7ª Aumentada: Dó-Si#).

- Os intervalos de 8ª justa:Dó-Dó( 6 tons) 8ªDiminuta:Dó-Dób (5tons e meio) 8ª Aumentada: Dó-Dó#( 6 tons).

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INSTRUMENTO MUSICAL

Antes de contar a história desses instrumentos, vou falar um pouco sobre
a diferença entre eles.
Os instrumentos de metal apresentam campanas com formatos aproximadamente cilíndrico ou cônico. O trompete e o trombone aproximadamente são 2/3 cilíndricos, apresentando um som brilhante. A tuba é aproximadamente 2/3 cônica, possuindo um som cheio e jovial. O bombardino tem o som parecido com o da tuba (só que menos grave) enquanto que o barítono tem um som intermediário (campana meio cônica, meio cilíndrica) entre o bombardino e o trombone.

Posição do trombone de vara Posição dos pistos A nota fundamental é abaixada em

1 Solto ----------------------
2 2 ½ tom
3 1 1 tom
4 1 e 2 (ou 3) 1½ tons
5 2 e 3 2 tons
6 1 e 3 2½ tons
7 1, 2, e 3 3 tons

Os instrumentos musicais fabricados antes do século XIX não possuíam o sistema de válvulas para execução de várias notas, então eram instrumentos de chave (oficlide), mais simples só com furos (flauta), como a trombeta, que só executa notas fundamentais ou com vara (trombone). Mais os antecessores do barítono e do bombardino são a serpente e o oficlide. A serpente (à esquerda), que foi uma família de instrumentos inventada por Edme Guillaume em 1590 na França, foi um dos primeiros instrumentos de bocal e possuía vários integrantes - do mais agudo ao mais grave. Em 1817, Jean Hilaire Asté faz um aprimoramento na serpente e cria a família dos oficlides (à esquerda). O nome oficlide vem do gregoophis (serpente) e kleis (serve para fechar-chaves), ou seja, serpente com chaves.

Com o aparecimento das válvulas no século XIX (um pouco depois do oficlide por volta de 1830) começa a aparecer os instrumentos que pareciam com o barítono moderno.


À direita uma espécie de horn alto.

Tem também outro horn tenor americano R. Wurlitzer & Bro., Cincinnati, OH. (esse já é mais parecido com um barítono).François Sudre em Paris (parece um oficlide valvulado).

Voltando para a história, começa um problema: quem é o pai do barítono e bombardino modernos? Quando o filho é bonito, o que não falta é pai. Na Europa surgiram os verticais. Nos Estados unidos surgiram os horizontais ou de marcha. Mas a tese mais aceita é a de que os dois vêm da família dos saxhorns de Antoine Joseph, mais conhecido com Adolph Sax, o "inventor" dos saxofones (na verdade o saxofone é um aperfeiçoamento do oficlide só que no lugar do bocal temos uma boquilha).

                                                       " Rosana Oliveira"

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CARACTERÍSTICA PRINCIPAL DO SOM

1) ALTURA-determinada pela freqüência das vibrações.isto é da sua

Velocidade.quanto maior for a velocidade da vibração,mais agudo será o som.

2) DURAÇÃO- extensão de um  som; é determinada pelo tempo de emissão das vibrações.

3) INTENSIDADE- amplitude das vibrações; é determinada pela força

ou pelo volume do agente que as produz .É o grau de volume sonoro.

4) TIMBRE- combinação de vibrações determinadas pela espécie do

 agente que as produz.O timbre é a “cor”do som de cada instrumento ou voz.

 

   NOTAÇÃO MUSICAL são os sinais que representam a escrita

Musical, tais como; pauta,claves,notas,etc.

       Na escrita musical,as propriedades do som são representadas da seguinte maneira;

1)ALTURA- pela posição da nota no pentagrama e pela clave.

2)DURAÇÃO- pela figura da nota e pelo andamento. A alternância de

Notas de durações diferentes, resulta em ritmo.

3)INTENSIDADE- pelos sinais de dinâmica.

4)TIMBRE- pela indicação da voz ou instrumento que deve executar

a música .

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CARACTERÍSTICAS DA MÚSICA

    Música é a arte de combinar os sons simultânea e sucessivamente,com

    Ordem,equilibro.

     1)  MELODIA-conjunto de sons disposto em ordem sucessiva

       (concepção vertical da, música).

   2)  HARMONIA-conjunto de sons dispostos em ordem

      Simultânea (concepção vertical da música).

   3)CONTRAPONTO-conjunto de melodias dispostas em ordem simultânea(concepção ao           mesmo tempo horizontal e vertical da música).

   4)RITMO-ordem e proporção em estão disposta os sons que

       Constituem a melodia e a harmonia.

  SOM é a sensação produzida no ouvido pelas vibrações de corpos

  elásticos.Uma vibrações põe em movimento o ar na forma de ondas

  Sonoras que se propagam em todas as direções simultaneamente.Estas

  Atingem a membrana do tímpano fazendo-a vibrar.Transformadas em

  Impulsos nervosos,as vibrações são transmitidas ao cérebro que as identifica

 Como tipos diferentes de sons.

      

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BREVE HISTÓRIA DA MÚSICA

Barroco( de 1600 a 1750)

Barroco é o período em que a música instrumental atinge,pela primeira
vez,a mesma importância que a música vocal.
A música do barroco é exuberante,de ritmo energético e frase melódicas
longas muito bem organizadas.Neste contexto os compositores fazem uso de um
contraponto com grandes contrastes tímbricos.
O violino  que mais se afirmou devido `a evolução da sua
construção e logo da sua execução.Também os instrumentos de tecla
 sofrem grandes evolução,nomeadamente o cravo que aparece como
 instrumento solista,e não apenas como acompanhante.
A orquestra também,por sua vez,toma maires proporções e uma forma
 mais estruturada, Dá-se também um aperfeiçoamento técnico dos
músicos,assim como um maior acesso a música por parte do público em
geral.
A ópera e o ballet são formas musicais,orquestra e vocais que surgem e
 se desenvolvem com grande autonomia.
A suite que também é outro género desde período,é uma sucessão de
diferentes peças musicais com andamentos de dança
Entre os compositores mais famosos destaca-se Johann Sebastian Bach

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BREVE HISTÓRIA DA MÚSICA

Renascimento(de 1450 a 1600) part/ 4

O período renascentista é caracterizado pela mudança de pensamento

homem perante o mundo.Sabe-se desde logo que esta mudança vai

também influenciar a arte.O homem do renascimento já não vive apena

dominado pelos valores da igreja,agora encontra valores nele próprio

na natureza.A igreja também se tornou meno rígida e permitiu uma trama 

maior entre a música sacra e a música profana.

É nesta altura também que os donos das cortes e homens ricos

concedem oportunidades de trabalhos aos compositores e aos músicos;

promovendo festas,audições e acontecimentos culturais.

Neste período,as obras musicais que se desenvolvem são essencialmente vocais,ou melhor

a música vocal polifônica é a composição mais comum.

As formas vocais mais importantes desde período são:os madrigais,a missa,e o moteste.

É também no renascimento que,apesar de ser continuar a utilizar os instrumentos para duplica,refoçar

ou substituir as vozes,se começou a desenvolver uma música composta para ser tocada por instrumentos musicais,destacando-se o alaúde e os violas de gamba

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EU FAÇO MILAGRES

Lembra daquela última lágrima que você derramou?

Sabe porque você parou de derramá-la?
Porque eu derramei por você...
Eu sei que às vezes você reclama da sua vida,
As vezes você me culpa por algo que aconteceu
Mas eu sei o que é certo pra você,
E quando você sofre,eu tento sofrer por você,
Pra você não ter que sentir toda essa dor..
Sabe aquele amor não correspondido?
Eu coloquei na sua vida,para você
Aprender o que é amar
E saber valorizar ao verdadeiro  amor,quando ele chegar.   

                                                                                " Rosana Oliveira"                                                                                                                                                                                                                                                                                                                     

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DESABAFO

Há dias em que bate uma angústia
em meu coração...
Medo!!! Medo!!
Medo de perder o que mais amo
Nessa vida.
Não vou apostar todas as minhas 
Fichas nem criar expectativas
No destino,eu não posso confiar,
Pois já me decepcionei demais...
Somente em Deus confiarei,
Pois Ele é quem mudará a minha
Sorte.
                                               Por; Miriam Mel

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APRENDA A SEGURAR AS OPORTUNIDADES

      Entre altos e baixos, nem sempre somos gratos por tudo que a vida nos oferece. A vida só pode fracassar quando aquilo que existe de mais obscuro e vil no ser humano não é denominado ou seja,quando uma pessoa se afasta de Deus. Uma coisa é certa, não podemos mudar o passado, mas podemos olhar para nossos problemas de uma maneira diferente e mudarmos o  futuro.
        Deus nos dá oportunidades únicas na nossa vida e precisamos ficar atentos para que elas não passem. O tempo de Deus, a nosso favor, é sempre favorável. A todo momento que pedimos o Seu auxílio, Ele está sempre pronto a nos ajudar e nos escutar.Por isso passe a  encarar as dificuldades como uma oportunidade de viver algo novo, uma vida diferente sem mais a presença daquela dificuldade. 

          Não tenha medo da possibilidade de uma nova vida, somos seres completamente adaptáveis, prontos para o inesperado. Ganhe coragem e abrace todas as oportunidades, pois na próxima página do livro, pode aparecer algo surpreendente e muito positivo.

       Infelizmente muitas pessoas perdem as oportunidades que Deus as envia por ignorância ou falta de percepção. Sim, elas podem ser perdidas. (v.7) “Deixe o ímpio o seu caminho, e o perverso os seus pensamentos” – Sem renuncia não há como Deus agir sobre sua vida, quando Deus convida alguém é porque deseja fazer algo por ele. No entanto, os obstáculos precisam ser removidos. “deixar o caminho, e os maus pensamentos” significa abrir mão da segurança pessoal e passar a depositar confiança em Deus, e somente nele.
                                                       
                                                                                             "Rosana Oliveira"

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CONFIANÇA EM DEUS

    Só Deus pode restaurar o que se quebrou em sua vida, só o amor de Deus pode te da tristeza que sente agora e criar algo maravilhoso em sua vida. Deus é bom e misericordioso, e Ele não pede nada em troca, pede apenas que você confie Nele.
Só Deus pode trazer paz para aquilo que lhe aconteceu no passado, só Deus pode trazer um sentido para a sua vida no presente, e esperança no futuro. Os planos de Deus para nós são muito maiores do que os nossos sonhos. Nós, com a nossa pouca sabedoria humana, não sabemos dar o devido valor àquilo que realmente importa na vida, mas Deus, às vezes a duras pedras, nos mostra o que é importante de verdade. 

Quando você estiver triste, feche os olhos, fique em silêncio e se aproxime de Deus. Quando oramos, nós falamos com Deus, mas quando meditamos, permitimos que Deus fale conosco, e é preciso saber sentir as palavras de Deus em nossa vida. 

Se você confia em Deus, não há o que temer! Faça a sua fé ser maior do que o seu medo.

                                                " Rosana Oliveira"

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POESIA

No brilho dos teus olhos

Vejo a imensidão do teu amor

Quando te vejo, uma alegria me contagia...

Olhando para o céu,posso ver que Deus criou você pra mim...

Embora saiba que nem tudo é assim,

Assim contemplo

A realidade de poder está ao seu lado.

  No meu coração tem um sonho de poder ter alguém sorrindo

Vivendo comigo a cada momento.

Sei que nem tudo será as maravilhas

Mas ao teu lado quero ver o sol nascer.

                                                                   "Rosana Oliveira"

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BREVE HISTÓRIA DA MÚSICA

Idade Média  1400 a 1450  part/3

Com a queda do império Romano e a implantação do cristianismo, a igreja passa ter um papel fundamental para o desenvolvimento e evolução da música,pois são os monges que, nos mosteiro e depois dos gregos,continuam  a desenvolver a escrita e a teoria musical.São os cânticos litúrgicos vocais e de transmissão oral que fazem parte do repertório mais usado na música da Idade Média. Estes cantos litúrgicos variavam nas suas interpretações consoante a raça,a cultura,os ritos e os hábitos musicais dos diversos povos.
  Sentindo necessidade de unificar e de fortalecer o cristianismo,são Gregório Magno,monge beneditino e eleito papa em 590,compilou e selecionou uma série de cântico litúrgico com qualidade e dignos de culto. Foi neste sentido que reuniu alguns cânticos já existentes e outros se sua própria autoria numa coletânea que intitulou antifonaria.
  A essa forma de cantar deu seu nome de canto Gregoriano, que era basicamente uma forma de oração para demostrar o amor a Deus.  Este canto tinha uma melodia simples que seguia o ritmo das palavras. Nesta época começa a haver umas grande diferenças entre elas está nus instrumentos que são usados em ambas. Na igreja apenas o órgão era permitido, enquanto que na musica não religiosa ou chamada profana usavam-se: a rabeca, o saltério, o laude, charamelo, a flauta, gaita de foles, sanfona , harpa, os pratos, pandeiro,  e tambores. A língua usada no canto da igreja era o latim, enquanto que na musica popular eram o dialetos próprio de cada região. Os menestréis eram cantores, músicos malabaristas, que andavam em terra em terra juntamente co saltimbancos. Os trovadores eram nobres que compunham musica e poesia tendo como temo preferido, para as suas composições, o amor. 

A notação musical serviu no inicio apenas para auxiliar a memória quem cantava, mais ao longo dos tempos tornou-se cada vez precisa. Numa fase inicial eram colocados pequenos sinos chamado neumas. 
Mais tarde e de forma progressiva foram introduzidas as linhas até se chegar ao conjunto das 4 que foram inventadas por Guidor D'Arezzo, conhecido com sendo um grande teórico da música na idade média, mas a partir seculo XI, o uso da pauta tornou-se habitual 

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REFLEXÃO

Tão simples portanto bela. A música em sua forma real é magnifica, 
 sendo assim, não se tendo palavras para expressar a sua beleza.Simplesmente bela!
A cada  nota um sentimento , em cada compasso uma nova aventura, e a cada final de
linha um aprendizado .

                                                                                      "W.Marquezan"

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BREVE HISTÓRIA DA MÚSICA (ANTIGUIDADE)

Antiguidade( até 400 d.c) Part 2

Muitos historiadores aponham a música na antiguidadade impregnada de sentido ritualístico

E como instrumento mais utilizado a voz,pois por meio  dela se dava a comunicação e nessa época o sentido da música era esse comunicar-se com deuses e com o povo.Observamos que, na Grécia, a música fucionava  como uma forma de estarem mais próximos das divindades,um caminho para a aperfeição.Nessa época,a música era incorporada á dança e ao teatro,formando uma tonalidade,e ao som da lira era recitados poemas.As tragédia gregas encenadas eram inteiramente cantadas acompanhadas da lira,da cítara e de instrumentos de sopro denomidados aulos.Um destaques importante na antiguidade foi Pitágoras,um grande filósofo grego que descobriu as notas e os intervalos musicais.

Já em Roma a música foi influenciado pela música grega,pelos estrusco e pela música ocidental.Os romanos utilizavam a música na guerra para sinalizar ações dos soldados e tropas e também para cantar hino as vitórias conquistadas,também possuía um papel fundamental na religião e em rituais  sagrados,assim como no Egito,onde  os egípcios acreditavam na “origem divina” da música,que  estava relacionada a culto aos deuses.Geralmente os instrumentos eram tocados por mulheres (chamadas sacerdotisas). Os chineses,além de usarem a música em eventos religiosos e civis tiveram uma percepção mais apurada da música e de como esse refletia sobre o povo chegando a usar a música como indetidade

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BREVE HISTÓRIA DA MUSICA (PRÉ-HISTÓRIA)

                           Pré-história

Sabe-se que o homem primitivo teve desde muito cedo necessidade de comunicar.Para isso usava,por exemplo, sinais sonoros como:gritos,sons corporais,batimentos com pedras ou com ramos de árvores,etc.No fundo,o homem pré-histórico tinha como principal objetivo o de imitar a natureza e não o de fazer música. Mas desde o momento  que o homem começou a produzir sons com intenção de fazer música,pode-se afirmar que se deu inicio ao longo percurso da história da música.

Assim o homem começou a fazer uso da música nas cerimonias e rituais,como por exemplo,na evocação das forças da natureza,no culto dos mortos,no decorrer da caça.

         Começou por usar apenas a voz e os diversos sons corporais,mais tarde,também introduziu gradualmente instrumentos que construia para usar nas suas músicas e danças numa tentativa de agradar mais aos deuses .Depois de descobrir a beleza e a funcionalidade da música o homem nunca mais se separou dela.

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