sexta-feira, 17 de abril de 2015
sábado, 11 de abril de 2015
BREVE -HISTÓRIA DA MÚSICA ( RENASCENTISTA 1450-1600)
O período da Renascença se caracteriza, na história da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse devotado ao saber e à cultura, particularmente a muitas idéias dos antigos gregos e romanos. Foi também uma idade de grandes descobertas e explorações, a época em que Vasco da Gama,Colombo,Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens de descobrimento, enquanto notáveis avanços se processavam na ciência e na astronomia.
O homem explorava igualmente os mistérios de suas emoções e de seu espírito, desenvolvendo uma fina percepção de si próprio e do mundo ao seu redor.Em vez de aceitar os fatos por conta própria.
O homem explorava igualmente os mistérios de suas emoções e de seu espírito, desenvolvendo uma fina percepção de si próprio e do mundo ao seu redor.Em vez de aceitar os fatos por conta própria.
Todos esses fatores tiveram forte impacto sobre pintores e arquitetos, escritores e músicos; e, naturalmente,sobre aquilo que criavam.
INSTRUMENTOS MEDIEVAIS
Os instrumentos que deveriam acompanhar essas danças e canções incluam:
Galubé e tamboril Charamela: flauta e tambor de duas faces,tocados por uma só pessoa instrumento de sopro e palheta dupla,de grande sonoridade,um dos antepassados do oboé.
Cornete: feito de marfim ou madeira e guarnecido de couro;possuía bocal parecido com o do trompete,mas com orifícios para os dedos,como os da flauta
Órgão:além do Órgão de igreja,havia o órgão portátil -peça pequena,de poucas notas-,que podia ser carregado com facilidade.
Carrilhão;conjunto de sinos graduados de acordo com o tamanho e altura dos sons,para ser tocado com martelos de metal
Cítola ou cistre instrumento com quatro cordas de arame que eram tangidas com dedos
Harpa menor em tamanho que a harpa moderna e com muito menos com muito
Viela menos cordas ligeiramente maior que as violas modernas,possuía um cavalete um tanto achatado que permitia que uma corda fosse tocada ao mesmo tempo que outra
Rebeque instrumento em forma de pêra, geralmente de três cordas friccionadas com arco
Viela de roda instrumento no qual uma roda movida a manivela fazia as cordas vibrarem, e um teclado em conexão com as cordas melódicas respondia pela diferenciação dos sons
Saltério dotado de cordas que eram tocadas com bicos-de -pena, um em cada mão
Também: flautas doces de vários tamanhos; a aveludada flauta medieval; o longo e retilíneo trompete medieval;alaúde;gaitas de fole;instrumentos de percussão,tais como cíbalos, triângulo e tambores diversos.
Galubé e tamboril Charamela: flauta e tambor de duas faces,tocados por uma só pessoa instrumento de sopro e palheta dupla,de grande sonoridade,um dos antepassados do oboé.
Cornete: feito de marfim ou madeira e guarnecido de couro;possuía bocal parecido com o do trompete,mas com orifícios para os dedos,como os da flauta
Órgão:além do Órgão de igreja,havia o órgão portátil -peça pequena,de poucas notas-,que podia ser carregado com facilidade.
Carrilhão;conjunto de sinos graduados de acordo com o tamanho e altura dos sons,para ser tocado com martelos de metal
Cítola ou cistre instrumento com quatro cordas de arame que eram tangidas com dedos
Harpa menor em tamanho que a harpa moderna e com muito menos com muito
Viela menos cordas ligeiramente maior que as violas modernas,possuía um cavalete um tanto achatado que permitia que uma corda fosse tocada ao mesmo tempo que outra
Rebeque instrumento em forma de pêra, geralmente de três cordas friccionadas com arco
Viela de roda instrumento no qual uma roda movida a manivela fazia as cordas vibrarem, e um teclado em conexão com as cordas melódicas respondia pela diferenciação dos sons
Saltério dotado de cordas que eram tocadas com bicos-de -pena, um em cada mão
Também: flautas doces de vários tamanhos; a aveludada flauta medieval; o longo e retilíneo trompete medieval;alaúde;gaitas de fole;instrumentos de percussão,tais como cíbalos, triângulo e tambores diversos.
terça-feira, 24 de março de 2015
MÚSICA ELETRÔNICA
A música eletrônica originou-se na Alemanha,na década de 1950,e incluiu todos registrados por microfones(como a música concreta)e também aqueles produzidos por geradores eletrônicos de sons.O componente básico da produção sonora é o oscilador.Os sons produzidos podem tanto ser "puros"( sem a série harmônica ou sobretons) como "impuros",dependendo da vontade do compositor.Outro tipo de sonoridade é o "som branco"-um ruído parecido com uma rajada,obtido pela soma de todas as frequências audíveis.
Os sons podem ser mixados juntos, sobreposto, ou divididos em fragmentos distintos. Determinados sons também podem ser gravados em diferentes pedaços de uma fita para depois serem juntados,ou se pode fazer uma fita que retorne após o final,de modo a se repetirem os sons,criando-se assim um efeito de ostinato.
Um dos mais importantes compositores de música eletrônica é Karlheinz Stockhausen, autor de obras como Kontakte, para sons eletrônicos,piano e percussão;telemusik; Mikrophonie I,para gongo,dois microfones,dois filtros e dois potenciômetro;e Gesang jungling[canção dos jovens],Visage for tape(baseada na voz de Cathy Berberian)de Luciano Berio,e como uma ola de Fuerza y Luz [como uma onda de força e Luz],de Luigi Nono.
Neste trabalho atmosférico,soprano,piano e orquestra aparecem "ao vivo" em combinações com uma fita pré gravada que apresenta os sons eletronicamente modificados do soprano,do piano e de um coro de vozes femininas.
Os sons podem ser mixados juntos, sobreposto, ou divididos em fragmentos distintos. Determinados sons também podem ser gravados em diferentes pedaços de uma fita para depois serem juntados,ou se pode fazer uma fita que retorne após o final,de modo a se repetirem os sons,criando-se assim um efeito de ostinato.
Um dos mais importantes compositores de música eletrônica é Karlheinz Stockhausen, autor de obras como Kontakte, para sons eletrônicos,piano e percussão;telemusik; Mikrophonie I,para gongo,dois microfones,dois filtros e dois potenciômetro;e Gesang jungling[canção dos jovens],Visage for tape(baseada na voz de Cathy Berberian)de Luciano Berio,e como uma ola de Fuerza y Luz [como uma onda de força e Luz],de Luigi Nono.
Neste trabalho atmosférico,soprano,piano e orquestra aparecem "ao vivo" em combinações com uma fita pré gravada que apresenta os sons eletronicamente modificados do soprano,do piano e de um coro de vozes femininas.
MÚSICA CONCRETA
No final da década de 1940,o compositor francês Pierre Schaeffer começou a fazer,no estúdio de ensaio da Rádio Francesa,experiências como o que chamou de musique concréte -musica composta de forma "concreta",diretamente sobre fitas magnéticas,sem a abstração da simbologia musical.Os sons por ele registrados eram sons naturais,como o de uma porta batendo, uma rolha saltando da garrafa etc.Em seguida,esse material era transferido para outra fita,em que os sons eram misturados,superposto e modificados de diversas maneiras. pode-se modificar a altura do som alterando-se a rotação da fita ( quanto maior a velocidade,mais alto será o som,e vice-versa) ou tocá-la no sentido inverso. A composição resultante é uma montagem
de sons armazenados em fita,que pode ser tocada à vontade, dispensando a figura do "intérprete".
de sons armazenados em fita,que pode ser tocada à vontade, dispensando a figura do "intérprete".
A ORQUESTRA
Foi durante o período barroco que a orquestra começou a tomar forma. No princípio, o termo "orquestra" era usado para designar um conjunto,formado ao acaso,com quaisquer instrumentos disponíveis.Mas,à medida que avançava o século XVII,o aperfeiçoamento dos instrumentos de corda (em particular,o violino) por esplêndidos artesãos,como as famílias Amati,Guarneri e Stradivari, fez com que a seção de cordas se tornasse uma unidade independente. Essa passou a constituir a base da orquestra-um núcleo central ao qual os compositores acrescentavam outro instrumentos,individualmente ou em dupla,de acordo com as circunstâncias:flautas,oboés,fagotes,por vezes trompas
e eventualmente trompetes e tímpanos.
Um traços contantes nas orquestras barrocas,porém era a presença do órgão ou cravo,preenchendo a harmonia.
Forte característica da música orquestral barroca é o contraste,sobretudo o de dinâmica forte-piano(suave)-e o de timbres instrumentais.O compositor barroco
está frequentemente contrastando brilhantes filetes de sons,como dois oboés ou dois trompetes,com um fundo de cordas.
A orquestra,que começara a ganhar forma durante o período barroco,está agora em pleno desenvolvimento.No princípio,ainda conservava um cravo continuo,
principalmente para amarrar a textura.Com o tempo,porém,o contínuo caiu em desuso e os compositores passaram a empregar instrumentos de sopro,especialmente as trompas
para dar unidade à textura.
A orquestra no fim do século XVIII continha:
-uma ou duas flautas
-dois oboés
-duas clarinetas
-dois fagotes
-duas trompas
- dois trompetes
-dois tímpanos
-cordas
Na primeira parte do período clássicos,as orquestra ainda eram pequenas e de formação variável: uma base de cordas,à qual geralmente se acrescentavam duas trompas e uma ou duas flautas,ou dois oboés.
e eventualmente trompetes e tímpanos.
Um traços contantes nas orquestras barrocas,porém era a presença do órgão ou cravo,preenchendo a harmonia.
Forte característica da música orquestral barroca é o contraste,sobretudo o de dinâmica forte-piano(suave)-e o de timbres instrumentais.O compositor barroco
está frequentemente contrastando brilhantes filetes de sons,como dois oboés ou dois trompetes,com um fundo de cordas.
A orquestra,que começara a ganhar forma durante o período barroco,está agora em pleno desenvolvimento.No princípio,ainda conservava um cravo continuo,
principalmente para amarrar a textura.Com o tempo,porém,o contínuo caiu em desuso e os compositores passaram a empregar instrumentos de sopro,especialmente as trompas
para dar unidade à textura.
A orquestra no fim do século XVIII continha:
-uma ou duas flautas
-dois oboés
-duas clarinetas
-dois fagotes
-duas trompas
- dois trompetes
-dois tímpanos
-cordas
Na primeira parte do período clássicos,as orquestra ainda eram pequenas e de formação variável: uma base de cordas,à qual geralmente se acrescentavam duas trompas e uma ou duas flautas,ou dois oboés.
terça-feira, 17 de março de 2015
INTERVALO MUSICAIS
Intervalos Musicais Simples.
Intervalo é a distância que separa duas notas musicais.Por exemplo já sabemos que da nota Dó até a nota Ré existe uma distância de um tom.O intervalo que existe da nota Ré em relação à nota Dó receberá o nome de intervalo de segunda maior.Cada intervalo receberá uma denominação própria da sua relação com a tônica (fundamental ou primeira nota da escala).
Como vocês podem observar o assunto é bastante extenso... Mas não para por aí, há muita coisa para se aprender. Irei mostrar agora outras possibilidades que se encontram nos intervalos simples: são todos os que estão dentro de uma 8j.
Os intervalos de 2ª Maior Dó-Ré (1Tom) 2ª menor: Dó-Réb( 1/2 tom) 2ªDiminuta: Dó-Ré bb (ernamonia) 2ªAumantada Dó-Ré# (1 tom e meio)
-Os intervalos de 3ª Maior: Dó-Mi (2 tom) 3ªmenor:Dó-Mib (1tom e meio) 3ª Diminuta Dó-Mibb (1tom). 3ªAumentada :Dó -Mi#( 2 tons e meio)
- Os intervalos de 4ª justa:Dó-Fá (2 tons e meio) 4ªDiminuta:Dó-Fáb(2 tons) 4ªAumantada: Dó-Sol#(4 tons).
Obs:Todas as 4ª e 5ª são justas exceto Fá-Si quarta aumentada e Si-Fá quinta diminuta.
-Os intevalos de 5ª justa: Dó-Sol (3 tons e meio) 5ªDiminuta :Dó-Solb(3 tons) 5ªAumentada:Dó-Fá# (4 tons).
-Os intervalos de 6ª Maior: Dó-Lá( 4 tons e meio) 6ª menor:Dó-Láb( 4 tons|) 6ªDiminuta:Dó-Lább(3 tons e meio) 6ª Aumentada : Dó-Lá#(5 tons).
-Os intervalos de 7ª Maior: Dó-Si(5 tons e meio) 7ª menor: Dó-Sib( 5 tons) 7ª Diminuta: Dó-Sibb (4 tons e meio) 7ª Aumentada: Dó-Si#).
- Os intervalos de 8ª justa:Dó-Dó( 6 tons) 8ªDiminuta:Dó-Dób (5tons e meio) 8ª Aumentada: Dó-Dó#( 6 tons).
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