SÍMBOLOS DA NOTAÇÃO MUSICAL

Pauta ou Pentagrama.
São cinco linhas e quatro espaços. A pauta musical serve para escrever as partituras (feitas com notas, pausas, claves, etc.)

Linhas e espaços suplementares

São linhas que existem acima ou abaixo da pauta porque nem sempre as 5 linhas e 4 espaços são suficientes para receberem todas as notas da música e representam sons agudos (quando acima da pauta) e sons grave( quanto abaixo da pauta)

Linhas de compasso

 Usada para separar dois compassos.

Linha de compasso dupla.
Usada para separar duas seções da música.

Barra final.
Marca o fim de uma composição.

Pauta ou pentagrama. 

A música, como regra geral, é escrita num conjunto de 5 linhas paralelas que chamamos de PAUTA ou PENTAGRAMA. Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever as notas musicais de uma partitura, no sistema de notação da música ocidental. Atualmente, a pauta contém 5 linhas e por isso também é chamada às vezes de pentagrama São 5 linhas e 4 espaços entre elas. As linhas e espaços são contada de baixo para cima.

Fonte original:http://www.flashbackmusical.com.br/

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BREVE HISTÓRIA DA MÚSICA (ROMANTISMO)

Romantismo ( de 1810 a 1910)

Este período caracteriza-se pela liberdade de expressão e de sentimentos.Também as alterações políticas e sociais provocadas pela revolução francesa de 1789 fazem surgir sentimentos nacionalistas.

  Assim,paris junta-se a Viena e tornam-se os principais centros de música da Europa, neste,neste contexto os compositores do Romantismo procuravam suscitar,através da música,os sentimentos e afectos em relação a sociedade da época.

Surgem assim compositores como Schubert, Meldelsson,ou Chopin  e instrumentista como Liszt ( no piano) e Paganini ( no violino).

Os compositores também conseguem libertar-se da tuteia dos nobres que os empregavam e passam a compor por conta própria.

Com a ascensão da burguesia os concerto público tornam-se mais frequentes e, como consequência disto, surgem grandes  saias de espetáculo e concertos.

As melodias Romântica são mais liríca e as harmonia mais contrastrantes,dando assim um resultado sonoro como uma maior variedade de sonoridades, dinâmica e timbres.Também as obras musicais tomam maiores proporções tanto a nivel sonoro com a nível de duração.É importante referir também que, devido a uma melhor qualidade sonora de músicos.

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ESCALAS MAIORES

     Vamos estudar agora o tópico mais importante dentro de toda a teoria musical: a formação das escalas maiores.Você entenderá melhor a importância desde estudos se pensar que a escala é a matéria prima da música. É a escala que estabelece as relações entre as notas que usamos para fazer os acordes,as melodias,as sequências harmônicas,os arranjos para base,os contrapontos,enfim;Tudo. 

O que são escalas? são sequências de notas tocadas sucessivamente.

O que é uma escala maior?  é uma escala diatônica de  sete notas em modo maior. A sequência de tons e semitons dessa escala obedece à seguinte ordem:

Tom - Tom - Semitom - Tom - Tom - Tom - Semitom

A partir da escala maior é que que são formados os acordes maiores.

Ex:  Dó - Ré - Mi - Fá - Sol - Lá - Si - Dó

Observe que cada escala maior tem um número diferente de sustenidos e bemóis (mais nunca os dois em simultâneo). A armadura de clave mostra os sustenidos ou bemóis numa tonalidade (por exemplo a armadura de clave de sol maior contém um #, enquanto a de lá maior três #).

                     A  ordem dos bemóis;

                Si - Mi - Lá - Ré - Sol - Dó - Fá

   No bemol usa-se o 4º grau da escala, para encontrar a tonalidade

 

Fá M (1b) - Si

Sib M ( 2b) - Si - Mi

Mib M (3b) - Si - Mi - Lá 

 Láb M (4b) - Si - Mi - Lá - Ré

Réb M (5b) - Si - Mi - Lá - Ré - Sol

Solb M (6b) - Si - Mi - Lá - Ré - Sol - Dó

Dób M (7b) - Si - Mi - Lá - Ré - Sol - Dó - Fá   

  A ordem dos sustenidos;

Fá - Dó - Sol - Ré - Lá - Mi - Si

No sustenidos usa-se o 5º grau da escala para encontrar a tonalidade .

Sol M (1#) -Fá

Ré M ( 2#) - Fá - Dó

Lá M (3#) - Fá - Dó - Sol

Mi M (4#) - Fá - Dó - Sol - Ré

Si M (5#) - Fá - Dó - Sol - Ré -Lá

Fá# M (6#) - Fá - Dó - Sol - Ré - Lá -Mi

Dó# M (7#) - Fá - Dó - Sol - Ré - Lá - Mi - Si 

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INVERSÃO DE INTERVALOS

Inversão- é alterar o movimento das notas,ou seja se o movimentos for ascendente,ele fica descendente ou vice versa.

Intervalos Harmônico - é o intervalo de notas tocadas juntas.

Intervalos Melódico- é o intervalo de notas sucessivas tocadas separadas.

Um intervalos se inverte quando as notas trocam de posição,isto é quando a nota inferior se torna superior e a superior,inferior.

Observe o exemplos acima que o intervalo de quarta justa,ao ser invertido vira uma quinta justa.

Ex.: 

Intervalo entre as notas Dó e Mi é = 2 tons = terça maior (3M) 

Intervalo entre as notas Mi e Dó = 4 tons = sexta menor (6m) 

Observe que as notas são as mesmas, mas invertidas, o que gera intervalos diferentes. 

Ao inverter um intervalo maior, ele se torna menor. 

Ao inverter um intervalo menor, ele se torna maior. 

Ao inverter um intervalo aumentado, ele se torna diminuto. 

Ao inverter um intervalo diminuto, ele se torna aumentado. 

Tabela de inversões: 

2 as viram 7 
3 as viram 6 
4 as viram 5
5 as viram 4
6 as viram 3
7 as viram 2

Podemos inverter um intervalo de oitava? Teoricamente sim.

A inversão da oitava vai resultar no intervalo de 1 a, se for justa permanece justa.

Não existe a 1 a diminuta,por isso, a inversão da oitava aumentada será uma primeira aumentada,assim como a inversão da oitava diminuta,também resultará em uma 1a.

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PERDOAR

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BREVE -HISTÓRIA DA MÚSICA ( RENASCENTISTA 1450-1600)

O período da Renascença se caracteriza, na história da Europa Ocidental, sobretudo pelo enorme interesse devotado ao saber e à cultura, particularmente a muitas idéias dos antigos gregos e romanos. Foi também uma idade de grandes descobertas e explorações, a época em que Vasco da Gama,Colombo,Cabral e outros exploradores estavam fazendo suas viagens de descobrimento, enquanto notáveis avanços se processavam na ciência e na astronomia. 
      O homem explorava igualmente os mistérios de suas emoções e de seu espírito, desenvolvendo uma fina percepção de si próprio e do mundo ao seu redor.Em vez de aceitar os fatos por conta própria.

      Todos esses fatores tiveram forte impacto sobre pintores e arquitetos, escritores e músicos; e, naturalmente,sobre aquilo que criavam.

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INSTRUMENTOS MEDIEVAIS

Os instrumentos que deveriam acompanhar essas danças e canções incluam:
Galubé e tamboril Charamela: flauta e tambor de duas faces,tocados por uma só pessoa  instrumento de sopro e palheta dupla,de grande sonoridade,um dos antepassados do oboé.
Cornete: feito de marfim ou madeira e guarnecido de couro;possuía bocal parecido com o do trompete,mas com orifícios para os dedos,como os da flauta
Órgão:além do Órgão de igreja,havia o órgão portátil -peça pequena,de poucas notas-,que podia ser carregado com facilidade.
Carrilhão;conjunto de sinos graduados de acordo com o tamanho e altura dos sons,para ser tocado com martelos de metal
Cítola ou cistre  instrumento com quatro cordas de arame que eram tangidas com dedos
 Harpa    menor em tamanho que a harpa moderna e com muito menos com muito
 Viela menos cordas ligeiramente  maior que as violas modernas,possuía um cavalete um tanto achatado que permitia que uma corda fosse tocada ao mesmo tempo que outra
Rebeque  instrumento em forma de pêra, geralmente de três cordas friccionadas com arco
Viela de roda instrumento no qual uma roda movida a manivela fazia as cordas vibrarem, e um teclado em conexão com as cordas melódicas respondia pela diferenciação dos sons
Saltério dotado de cordas que eram tocadas com bicos-de -pena, um em cada mão

           Também: flautas doces de vários tamanhos; a aveludada flauta medieval; o longo      e retilíneo trompete medieval;alaúde;gaitas de fole;instrumentos de percussão,tais como cíbalos, triângulo e tambores diversos.

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